p a r m a k o m a

Dans le cadre de la 2e Biennale russe à Nice, intitulée "Cultures plurielles", une semaine est consacrée à la République de Komi, illustration de la diversité culturelle dans le nord de la Russie. Outre un colloque, une exposition et des concerts, deux soirées théâtrales présenteront les liens qui se renforcent depuis déjà quelques années entre nos deux pays.


Soirée Tchekhov : Una demanda en matrimoni & L’escaramoucha
Jeudi 6 février 2014, 20h30, au Théâtre Francis-Gag, rue de la Croix.

Par le Théâtre Niçois de Francis Gag.
Deux comédies en un acte de Laurent Térèse, adaptées d’Anton Tchekhov.

Una demanda en matrimoni (2006).
Comté de Nice, début du XXe siècle. Maragarida, au caractère bien (trop ?) trempé, est éprise de Batistin, voisin maladif voire hypocondriaque. Ils pourraient se marier, sans ce fâcheux terrain, dont l’origine de propriété se perd dans de lointaines querelles de voisinage...
Una demanda en matrimoni a été jouée en novembre 2009 au Théâtre national de la République de Komi, à Syktyvkar, où elle a obtenu le Prix spécial de l’amour de la littérature russe.

L’escaramoucha (2012).
Nice, début du XXe siècle. La charmante veuve. Le créancier coléreux. Le vieux domestique, coincé entre les deux. Une histoire d’argent ?

L’âme de la taïga
Samedi 8 février 2014, 20h30, au Théâtre Francis-Gag, rue de la Croix.

Par le Théâtre National Komi (Syktyvkar, Russie).
En komi et russe, avec traduction française.
 
Entre tradition et modernité, le spectacle musical L’âme de la taïga s’inspire de l’épopée nationale komie, Biarmia, composée par Callistrate Jakov en 1916. La « taïga » en question, c’est la parma, la forêt vierge boréale formée de conifères et de bouleaux qui s’étend dans le grand nord de l’Europe jusqu’à la lisière de la toundra. Peuplée de coqs de bruyère et de faucons, de renards et de zibelines, mais aussi d’ours bruns et de loups, elle est parcourue par des rivières au bord desquelles se sont formés les villages. Les Komis, qui ont longtemps vécu de pêche, de chasse, de cueillette et du commerce des fourrures, ont développé un folklore original, lié à leur environnement naturel et à leur vision du monde, christianisme imprégné d’animisme.

L’âme de la taïga (en komi : Parma lov) raconte les aventures du prince Iaura. Au bout de son voyage initiatique en Biarmie, vaste contrée de l’Europe arctique, il rencontre sa future épouse, la belle Raïda, qu’il va devoir enlever pour célébrer la noce rituelle. Musique, décors et mise en scène puisent dans le folklore pour créer un spectacle « ethnofuturiste » original et propulser l’âme komie dans le monde artistique du XXIe siècle.

Mise en scène de Svetlana Gortchakova ; musique de Mikhaïl Bourdine ; décors de Pavel Mikouchev ; costumes d’Irina Arsentieva ; chorégraphie de Tatiana Bourilova et Viktor Polejaïev ; avec les artistes de l’Ensemble Parma.

Pour les deux soirées : réservations sur le site du Théâtre Niçois de Francis Gag.

L'ensemble folklorique et ethnographique Parma, fondé en 1987 à Syktyvkar (capitale de la République de Komi, Russie), donnera des concerts à Nice dans le cadre de la semaine komie organisée par la Maison de la Russie.

« Parma », c’est la taïga komie, cette forêt vierge boréale formée de conifères et de bouleaux qui s’étend dans le grand nord de l’Europe jusqu’à la lisière de la toundra. Peuplée de coqs de bruyère et de faucons, de renards et de zibelines, mais aussi d’ours bruns et de loups, elle est parcourue par des rivières au bord desquelles se sont formés les villages. Les Komis, qui ont longtemps vécu de pêche, de chasse, de cueillette et du commerce des fourrures, ont développé un folklore original, lié à leur environnement naturel et à leur vision du monde, christianisme imprégné d’animisme.

L’ensemble Parma s’est donné pour mission de faire vivre ce patrimoine, avec un répertoire double : d’une part, la musique traditionnelle komie ; d’autre part, des compositions contemporaines d’inspiration traditionnelle. Cette initiative passe par l’usage des instruments traditionnels komis, à vent, à cordes frottées, à percussion, fabriqués généralement en bois ou en roseau. Plusieurs de ces instruments ont la particularité d’imiter les sons de la nature : eau, oiseaux, vent, feuillages. 

Les artistes chantent en komi. Musiciens, chanteurs, danseurs, les membres de l’Ensemble Parma assurent aussi l’accompagnement musical des spectacles du Théâtre national de la République de Komi.

Jeudi 6 février, à 18h30, au Conservatoire national à rayonnement régional.
Réservations : 06 23 92 11 39. Entrée : 15 euros en prévente ; 20 euros le jour du concert.

Le dimanche 9 février, de 12h à 16h, l'Ensemble Parma animera les courses à l'Hippodrome de la Côte d'Azur (Cagnes-sur-Mer). Entrée : se renseigner auprès de l'hippodrome ou de la Maison de la Russie (06 12 22 58 62).

La « semaine komie » qui ouvre la 2e Biennale russe à Nice en février 2014 fait suite à un festival de théâtre qui a eu lieu en novembre 2009 à Syktyvkar, où le Théâtre niçois de Francis Gag a joué une pièce de son répertoire en langue niçoise tandis que le Théâtre national de Komi donnait un spectacle en langue komie. Cette rencontre a mis en évidence des similitudes et des divergences entre le développement du théâtre en langue « régionale » en pays komi et en pays niçois. Dans les deux cas, les langues locales en usage depuis des siècles sont devenues minoritaires au cours du XXe siècle en résultat d’une politique de dévalorisation face à une langue extérieure dominante. L’expérience comparée des Komis et des Niçois, d’abord incongrue, s’est avérée très enrichissante pour la connaissance des arts du spectacle en langue minorée dans des contextes historiques et politiques différents.

Dans le cadre de cette semaine, à l’occasion de la représentation de spectacles originaires de la République de Komi, l'Adéfo (Association pour le développement des études finno-ougriennes), le CREE (Inalco) et la Maison de la Russie à Nice organisent une table ronde afin d’approfondir les réflexions sur cette question.

Programme du colloque

Jeudi 6

 Ouverture par les organisateurs et les partenaires
 
Le théâtre en langues minorées d’Europe et de Russie, hier et aujourd’hui (1)

• Claude ALRANQ (Languedoc) : Témoignage d'un acteur-auteur-metteur en scène contemporain sur le théâtre d'oc
• Rémy GASIGLIA (Université de Nice) : Deux siècles de théâtre nissart. L'aventure d'une tradition dramatique de langue d'oc
  
• Tiina KAARTAMA (Inalco, Paris) : Le théâtre et la construction d'une identité populaire et nationale en Finlande du XIXe s. 
• Sébastien CAGNOLI (traducteur, Nice ; Inalco/CREE, Paris) : Interactions et identités dans les théâtres finno-ougriens de l’Oural et de la Volga
• Tatiana KOUZNETSOVA (Centre komi de l’Académie des Sciences de Russie, Syktyvkar) : V. Savine – éléments d'interprétation artistique
• Igor ZOUBOV (Institut de sciences humaines de Mordovie, Saransk) : Le Théâtre national de Mordovie, espace de dialogue des cultures

Traduction et adaptation

• Virginie SYMANIEC (Paris) : Boulgakov, l'Occitan ? Traduire la langue ou « la question de la langue »
• Laurent TERESE (Théâtre niçois de Francis Gag, Nice) : Traduction et adaptation pour un théâtre niçois
  

La musique et la scène

• Sylvain CASAGRANDE (maître de conférence, Université de Nice) : Musiques Actuelles du Comté de Nice
  
• Serge NOSKOV (compositeur, Londres) : Composer un opéra en langue minorée (komie) 
• Lilia RUOCCO et Michaël FERNANDEZ (membres du groupe Chet Nuneta) : Chanter l'imaginaire et la langue de l'autre : l'exemple de "Komi"
• Svetlana GORTCHAKOVA (directrice artistique du Théâtre national komi, Syktyvkar) sur le Théâtre national komi

Vendredi 7

Artistes et compagnies d'aujourd'hui

• Alekseï POPOV et Larissa POPOVA (dramaturge et traductrice, journalistes, Syktyvkar) sur l'expérience d'un dramaturge komi et sa traduction en russe
  
• Serge DOTTI (Nice) : Li mariota
• Svetlana TCHELPANOVA (directrice du réseau de bibliothèques de la région de Körtkerös, Komi) : Un club d'art dramatique devenu Théâtre : histoire du Théâtre populaire N. Klermon de Körtkerös
• Serge CHIARAMONTI et Loïs MARIN (Lou Rodou Nissart, Nice) : Hommage à Raoul Nathiez ; Lou Rodou aujourd'hui

Le théâtre en langues minorées d’Europe et de Russie, hier et aujourd’hui (2)

• Erwan HUPEL (Rennes II / CRBC) : Nouveaux regards sur le théâtre en langue minorée : le cas breton
  
• Dietrich SCHOLZE (directeur de l’Institut sorabe, Budyšin) : 50 ans de théâtre professionnel germano-sorabe (1963–2013)
  
• Frosa PEJOSKA-BOUCHEREAU (Inalco/CREE, Paris) : Théâtre en langue minorée et insertion de formes brèves : la poésie orale enchâssée, un dit mémorable
  
• André LEVEQUE (Valenciennes)  : Constantes sociétales des langues européennes à statut fragile ou inexistant. Propositions
• Hervé BARELLI (Nice) : Les Niçois en Russie

Initiatives institutionnelles

• Elena OSTAPOVA (Université de Syktyvkar) : Un projet de l'Université de Syktyvkar : le "New-tom-ťevćuk", atelier créatif pour la jeunesse
  
• Michel PALLANCA (Nice) : Théâtre et pédagogie dans la vie de la cité
• Steve BETTI (délégué pour les langues et cultures régionales au Rectorat de l’Académie de Nice) : Présentation du plan académique pour les langues régionales

Conclusion

 

Exposition

Pendant toute la durée du colloque, une exposition sera présentée au public : neuf légendes komies, illustrées par le peintre Vassili Ignatov (1922-1998). 48 reproductions de dessins seront exposées, avec des commentaires en français et en russe.

Le colloque et l'exposition s'inscrivent dans la 2e Biennale russe à Nice, intitulée "Cultures plurielles", dont la première manifestation est une semaine consacrée à la République de Komi, illustration de la diversité culturelle dans le nord de la Russie. 

En coopération avec Perspective Internationale, La Maison de la Russie à Nice, l’Association pour le Développement des Études Finno-Ougriennes (Paris), l’Institut National des Langues et Civilisations Orientales (Paris), l'Université de Nice-Sophia-Antipolis.

Jeudi 6 et vendredi 7 février 2014, 9h-18h, au grand château de Valrose (Université de Nice-Sophia-Antipolis), 28 avenue de Valrose.
Entrée libre.

En 2012, la France a commémoré le cinquantenaire de la fin de la guerre d'Algérie. À cette occasion, la ville de Nice a inauguré le monument ci-dessous, érigé sur la promenade des Anglais.


L'année 1962 est celle de l'indépendance de l'Algérie, 2012 est celle du cinquantenaire. Jusqu'ici, tout va bien.
Quant à l'année 1830, c'est celle du début de la conquête de l'Algérie par le Royaume de France (qui ne sera officielle qu'en 1847). Pour mieux comprendre toute la symbolique de ce monument, voyons donc de plus près ce que cette date signifie à Nice.

L'année 1830 dans l'histoire de Nice

Charles Félix de Savoie règne sur le Royaume de Sardaigne depuis 1821. Turin est la capitale des États de Savoie depuis 1563, et Nice en fut le principal port continental jusqu'à 1792. Depuis l'acquisition de l'ancienne république de Gênes en 1815, le royaume s'est agrandi et l'activité économique s'est sensiblement déplacée, mais Charles-Félix veille à achever les travaux du port Lympia, bassin artificiel creusé depuis le milieu du XVIIIe siècle dans l’ancienne embouchure du Paillon, plus facile d'accès (mais moins profond) que le port historique de Nice, situé à Villefranche. En outre, le roi rassure ses sujets en étendant au nouveau bassin les franchises que son ancêtre Charles-Emmanuel avait accordées au port de Villefranche en 1612.

Après un premier séjour à Nice en 1826-1827, le couple royal revient y passer l'hiver 1829-1830. Cette année-là, à l'occasion de la présence de Charles-Félix et de la reine Marie-Christine, le traditionnel et très ancien carnaval de Nice prend alors, pour la première fois, une forme très organisée : un cortège d'une trentaine de chars (voitures et calèches) défile sous le balcon du palais royal. C'est la naissance du Carnaval de Nice sous sa forme moderne, tel qu'on le connaît aujourd'hui.

À la veille du couronnement de la reine Victoria, les Anglais sont déjà nombreux, depuis le milieu du XVIIIe siècle, à venir passer l'hiver à Nice. Dans les années 1820, une église anglicane (qui sera remplacée en 1856 par l'édifice actuel) et un cimetière ont été construits dans le "quartier anglais" de la Croix-de-Marbre. En revanche, les Russes et les Français sont encore rares (Berlioz, par exemple, fera son premier séjour à Nice en 1831, et il reviendra plusieurs fois jusqu'en 1868, un an avant sa mort).

1830 est l'avant-dernière année du règne de Charles Félix, qui mourra en 1831.

Du 16 au 18 décembre 2013, l'Université de Helsinki accueillait un congrès de sociolinguistique intitulé Language revitalization in a Russian and European context: Exploring solutions for minority language maintenance. À cette occasion, Sébastien Cagnoli et Miquèl de Carabatta ont présenté un projet de revitalisation d'une langue minorée de France par le biais de la traduction littéraire : la traduction du dernier roman de Sofi Oksanen en occitan niçois (avec le soutien du FILI).

(cliquer sur les images pour agrandir)

---

---

Quora despareissèron lu colombs: translating a Finnish bestseller to a minority language of France

Abstract

In November 2009, today’s two major Nissart and Komi theatre companies met in Syktyvkar, where they performed plays in their respective languages. This experience led to an unexpected comparison of the theoretical and practical statuses of minority languages in two different multilingual cultural areas of Europe – France and Russia – with the examples of an Occitan language in Nice and a Finno-Ugric one in Komi[1]. France and Russia are two of the few members of the Council of Europe that have signed but never ratified the European Charter for Regional or Minority Languages. Whereas regional languages of the Russian Federation have been theoretically favoured by the fundamental laws but often actually depreciated, the French Republic constantly reaffirms the denial of any official status to its regional languages[2] although some recognition may actually exist (e.g. opening of a Nissart-French bilingual elementary school in September 2013).

As languages are usually an obstacle to communication between distinct peoples, international “folk” events are often limited to music, dance and visual arts rather than drama. The success of the Nissart performance in Syktyvkar revealed that language, far from being an obstacle, can be the very reason for the unexpected meeting and understanding of two distant peoples[3]. This observation incited Nissart activists to keep exploring ways of using their language as a means of international cultural exchange. Thus was born a new literary project: translating into Nissart a book of contemporary foreign literature, Sofi Oksanen’s latest novel Kun kyyhkyset katosivat.

First this presentation shall explain the origins of the project. Why translate into Nissart a book that is to be sooner or later available in French and English? As a matter of fact, Occitan literature already has a long history, from the medieval troubadours to the romantic revival of the 19^th century and Frédéric Mistral’s Nobel Prize; but the trans-cultural benefits of translation were yet to develop.

Then we shall explain how this translation work was planned and realised. The team had the constant preoccupation of always translating from Finnish to Nissart, the French language being a mere tool among the persons involved in the process (one of the translators can read Finnish and Nissart but cannot write the latter properly; the other cannot read Finnish but is native in Nissart). An interesting aspect of the choice of this contemporary text is that work began as soon as the author finished writing her novel, a couple of months before the original Finnish publication.

With this presentation, we will make observations and conclusions about the effects of this work among the Nissart and Occitan communities. The Occitan version was published under the title Quora despareissèron lu colombs in April 2013, a few weeks before the French one. It was the first translation of this novel available outside Northern Europe. This project thus demonstrates that the Nissart language is not just some “heritage of France” but a cultural tool which can prove itself definitely alive and independent.

Bibliography

CAGNOLI Sébastien, Ńobdinsa Vittor et Francis Gag – Le théâtre au service de la langue, Nice : Serre, 2011, 120 p. ill. [ISBN 978-2-86410-553-4]

OKSANEN Sofi, Quora despareissèron lu colombs [Kun kyyhkyset katosivat], translated from Finnish to Nissart (Occitan) by Miquèl de Carabatta and Sébastien Cagnoli (with preface), Nice : IEO-CREO PACA, 2013, 392 p. [ISBN 978-2-9530712-4-5]

ROMAŠIN Andrej, «В Сыктывкаре французы с курицей “съели” русский колорит на уникальном языке» // КомиОнлайн, 27.11.2009. http://komionline.ru/news/17988  

Dans le cadre du 12e Congrès international des écrivains finno-ougriens, le roman de Sofi Oksanen Quora despareissèron lu colombs (version niçoise de Kun kyyhkyset katosivat) a été présenté à Salekhard, devant des délégations venues de plusieurs régions d'Europe et de Russie.

Depuis le lancement à Nice, le 2 mai dernier, en présence de l'auteur, le livre a été présenté à à des lecteurs issus de tout l'espace occitan, à l'occasion de plusieurs rencontres et festivals en pays niçois et en Provence.

Organisé à l'initiative de l'Association des littératures finno-ougriennes, le congrès international des écrivains finno-ougriens a lieu environ tous les deux ans. Il réunit des écrivains, traducteurs, journalistes, éditeurs, artistes, etc. en provenance de Finlande, d'Estonie, de Hongrie, de diverses régions de Russie, et d'autres pays d'Europe. Cette année, l'événement avait lieu à Salekhard, chef-lieu de la région de Iamalie, dans le nord-ouest de la Sibérie, sur le cercle polaire. La ville est située sur la rive droite de l'Ob (le plus vaste fleuve d'Asie par la superficie de son bassin versant), à proximité de son embouchure dans l'océan Arctique.



Interview d'Eva Toulouze (en russe) en direct sur Iamal Region (le 29/11/2013) :



En Russie, la maison d'édition Corpus a déjà acheté les droits de ce dernier roman de Sofi Oksanen : une version russe est donc en préparation. En attendant, les lecteurs russophones peuvent lire Purge grâce à la traduction de Taissia Djafarova parue chez Limbus Press en 2010 sous le titre Очищение.

La prochaine présentation internationale de Quora despareissèron lu colombs est prévue le 17 décembre à l'Université de Helsinki, où les traducteurs expliqueront leur démarche de traduction d'un best-seller finlandais dans une langue minoritaire d'Europe.

Quora despareissèron lu colombs. Roman traduch dau finés da Miquèl de Carabatta e Sébastien Cagnoli. IEO-CREO PACA, 04/2013. ISBN 978-2-9530712-4-5.
Quand les colombes disparurent. Roman traduit du finnois en français par Sébastien Cagnoli. Stock, 05/2013. ISBN 978-2-234-07438-5.

Du 14 au 16 novembre 2013, l'Inalco et la Mairie du 7e arrondissement de Paris accueillent les Journées mordves organisées par l'Adéfo.


Deux journées (vendredi 15 et samedi 16 novembre) sont consacrés à un colloque abordant de nombreuses questions d'histoire, culture contemporaine, langue et linguistique, culture traditionnelle.
Intervenants : Vladimir Abramov (Saransk), Ivan Kuz'min (Saransk), Aleksandr Učevatkin (Saransk), Valentina Mišanina (Saransk), Jurij Antonov (Tallinn), Jurij Dyrin (Saransk), Ljubov Gurjanova (Saransk), Jack Rueter (Helsinki), Sándor Maticsák (Debrecen), Natalija Abrosimova (Tallinn), János Pusztay (Szombathely), Igor Zubov (Saransk), Nina Jurčenkova (Saransk), Taive Särg (Tartu), Natalija Ermakova (Tartu), Olga Jerina (Helsinki).

Pendant toute la durée de ces journées, la mairie du 7ème arrondissement accueille une exposition d'art contemporain mordve, consacrée à l'artiste erza Yuri Dyrin, né en 1967, figure majeure du mouvement ethnofuturiste en Mordovie. Vernissage le jeudi 14 novembre à partir de 18h30 (Mairie du 7e, 116 rue de Grenelle).


Deux soirées compléteront ce programme.
Le vendredi (17h30) : concert de musique mordve traditionnelle.
Le samedi (18h30) : film.

Mairie du 7e : 116 rue de Grenelle, Paris 7e (M° Solférino)
Inalco :
- le vendredi : 2 rue de Lille, Paris 7e
- le samedi : 65 rue des Grands-Moulins, Paris 13e
En erza, mokcha, russe, anglais et estonien – Traduction consécutive en français.
Entrée libre.

Programme détaillé

Dimanche 10 novembre

Beaulieu-sur-Mer, Chapelle Santa Maria de Olivo : vernissage de l'exposition.
L'exposition sera ouverte au public tous les après-midis de 14h à 18h jusqu'au 18 novembre.

Lundi 11 novembre

10h-17h, Villefranche et Beaulieu :

Les débuts de la présence russe, excursion pédestre (et transports en commun).

Mardi 12 novembre

14h30-17h30, Cinéma de Beaulieu :

Première journée des Rencontres Internationales

• Dominique Laredo (CMMC - Université de Nice Sophia-Antipolis) : "Une famille russe et  le tsar : les Von Derwies à Nice"
  
• Sébastien Cagnoli (CREE - INALCO) : "Entre Savoie et Romanov : la famille niçoise Michaud de Beauretour – Une synthèse complétée par des données inédites"

18h30, Cinéma de Beaulieu :

Projection de films documentaires (durée : 1h35)

1) L’AVÈNEMENT DE LA MAISON ROMANOV
“A. Khanjonkov & Cie”, 1913, n/b, 30 min.
Écrit et réalisé par Vasili Goncharov et Pyotr Chardynin
avec Sofia Goslavskaya, Ivan Mozzhukin.

2) LE TRICENTENAIRE DU RÈGNE DE LA MAISON ROMANOV
A. Drankov et A. Taldykin, 1913, n/b, 43 min.
Réalisé par Alexandre Ouralsky et Nikolaï Larin
avec Mikhaïl Tchekhov, Nikolaï Vassiliev, Piotr Bakcheev.

3) PIERRE LE GRAND
Les Frères Pathé, 1909, n/b, 22 min.
Réalisé par Vassili Goncharov et Kai Hanzen
avec Pyotr Voynov, Evguénia Troubetskaya.

Mercredi 13 novembre 

10h-12h et 14h30-17h30, Cinéma de Beaulieu :

Deuxième journée des Rencontres Internationales

• Tamara Kondrachova (docteur en Sciences sociales, Aix-en-Provence)
  
• Svetlana Zelenova (docteur en architecture, Directrice du Département d’État de sauvegarde des monuments historiques et du Patrimoine de la Région de Nijni-Novgorod)
• Tatiana Vinogradova (docteur en Génie Civil, Université d’État d'Architecture de Nijni-Novgorod)
  
• Igor Petrov (vice-directeur du Département du Patrimoine de la Région de Nijni-Novgorod)

18h30, Cinéma de Beaulieu :

Projection d'un film de fiction (durée : 1h40)

COMMENT LE TSAR PIERRE LE GRAND A MARIÉ UN NOIR
Studio Mosfilm, 1976, couleur, 100 min.
Réalisé par Alexandre Mitta
avec Vladimir Vysotsky, Alekseï Petrenko, Liudmila Chursina, Valery Zolotukhin, Oleg Tabakov, Vladimir Menshov.

Vendredi 15 novembre

10h : rendez-vous à l’Église russe, boulevard Tzarewitch, Nice :

Sur les pas des Russes à Nice, excursion pédestre.
Pause déjeuner.
Arrivée à Valrose à 15 h et visite du parc.

16h, Théâtre du Grand Château de Valrose :

Conférence-projection avec Philippe Koutseff (Toulon, Président de l'Association "Amitiés russes de Provence").
18h15 : buffet de clôture des Rencontres Internationales.
19h : concert de clôture (Jonathan Benichou, piano ; Hélène Grabowska-Metlov, soprano).

Samedi 16 et dimanche 17

De 10h à 18h :

excursions en car et visite de Menton et de Cannes (sur les traces des Romanov et des intellectuels russes au XIXe siècle).

Semaine organisée par la Maison de la Russie à Nice : 06 12 22 58 62.

Dans le catalogue de la "Bibliothèque municipale à vocation régionale" de Nice, on apprend (cliquer sur l'image ci-contre pour l'agrandir) que le niçois est une "langue étrangère".

Quelle que soit la raison de cette indexation, elle en dit long sur l'état d'esprit qui règne dans l'administration. En 150 ans, après avoir fabriqué des "indigènes", on les déclare "étrangers". Mais on n'a rien à se reprocher, puisque le colonialisme français relève d'une époque révolue, n'est-ce pas ?

Si l'exposition coloniale de 1931 avait une envergure internationale, Paris avait déjà accueilli une manifestation de ce type, mais consacrée exclusivement aux colonies françaises. C'était en 1907 (après celle de Marseille en 1906), dans le Jardin d'agronomie tropicale de Paris.

Le jardin d'agronomie tropicale

Créé dans le bois de Vincennes en 1899, ce jardin avait pour vocation d'effectuer des recherches sur les plantes tropicales, dans le but d'accroître les productions des colonies françaises (café, bananes, etc.). Les serres de l'époque sont toujours là.

---

L'exposition coloniale de 1907

[Carte postale d'époque : Vue sur le Jardin Colonial et les Serres.]

Le Pavillon d'Indochine (rénové par la Ville de Paris en 2011) :


Le Pavillon de Tunisie :


[Cartes postales d'époque : Pavillon de la Tunisie ; Pavillon et Types Tunisiens.]

Le Pavillon de Guyane (selon le plan de l'exposition) ou de Guinée (selon les cartes postales de l'époque), portant le nom de "J.A. Massibot", avec une côte de baleine au premier plan :


La côte de baleine faisait partie d'une paire qui constituait un portique (rapporté de l'Exposition coloniale de 1931).

[Carte postale d'époque : Pavillon de la Guinée.]

Le kiosque de la Réunion (bâtiment issu de l'exposition universelle de 1900) :


Le Pavillon du Congo (issu de l'expo universelle de 1900 ; présenté aussi à l'expo coloniale de Marseille en 1906) a été victime d'un incendie en 2004 :


[Carte postale d'époque : Pavillon du Congo et Types de la Côte Occidentale d'Afrique.]

L'exposition présentait des reconstitutions de villages ("zoos humains"), ainsi que deux attractions spéciales : le campement des Touaregs du Sahara [carte postale d'époque] et le dressage des éléphants de l'Inde [carte postale d'époque].


[Carte postale d'époque : Entrée du Village Cochinchinois ; voir aussi cette porte d'Annam présentée au public en 1906.]


[Carte postale d'époque : Pagodon Indo-Chinois.]


[De nombreuses autres cartes postales de 1907 sont reproduites sur cette page.]

Enfin, dans un coin, il reste aussi une statue de Persée, également posée en 1907, dont je ne vois pas très bien le rapport avec le reste :

---

Grande Guerre

En 1914, un hôpital militaire est créé dans l'enceinte du jardin tropical. En 1916, une mosquée y est construite pour les soldats coloniaux. Elle restera en activité jusqu'à l'ouverture de la grande moquée de Paris en 1926.


Une plaque commémore ces bâtiments, qui n'existent plus :

---

Monuments aux morts

Monument à la mémoire des soldats coloniaux (1920) :


En 1920, la Maison des notables cochinchinois devient Temple du Souvenir indochinois, dédié aux morts de la guerre. Détruit par un incendie en 1984, cet édifice est remplacé en 1992 par un temple plus petit :


Cette partie du jardin est alors aménagée en une esplanade commémorative :


Monument aux Indochinois chrétiens morts pour la France (1921) :


Monument aux soldats malgaches morts pour la France (1925) :


Stūpa à la mémoire des Laotiens et Cambodgiens morts pour la France (1926) :


Le pont khmer orné de Najas vient compléter l'esplanade :


Enfin, le plus énigmatique des monuments du jardin reste celui qui est dédié "aux soldats noirs morts pour la France", œuvre d'Auguste Biaggi (début des années 1940 ?) :

---

Autres monuments et bâtiments

Dans le jardin d'agronomie tropicale, on trouve aujourd'hui cinq vestiges d'un vaste monument à la gloire de l'expansion coloniale sculpté par Jean-Baptiste Belloc :


Conçu en 1913, ce monument avait d'abord été entreposé provisoirement dans le Jardin colonial en 1922, puis exposé à la porte Dorée en 1932 (suite à l'Exposition coloniale de 1931), face au Musée permanent des colonies (là où se trouve aujourd'hui le monument à la mission Marchand), avant d'échouer sur l'esplanade du château de Vincennes et de revenir au Jardin colonial, où elle fut démontée en 1961.

Statue d'Eugène Etienne (1844-1921), député d'Oran, ministre et homme d'affaires (avec encore la côte de baleine au premier plan), inaugurée au Jardin colonial en 1926 :


Une stèle à la mémoire de l’agronome René Dumont (1904-2001) et un bloc de houille :


La maison du gardien :


La cabane du jardinier :


Sur l'emplacement de l'exhibition Les Touaregs du Sahara se trouve aujourd'hui un bâtiment qui appartient au Collège de France depuis 1934, occupé jadis par le CNRS et naguère par les centres de recherches de l'Inalco (ici, en janvier 2009) :